2015年5月出版的《中国经济周刊》第17期，刊登潘呈杰、关珊、石豪采写的访问记《闻一多之子闻立鹏：我用父亲精神来绘画》，文中记述了闻立鹏将闻一多精神融入绘画作品的感想。
闻立鹏是闻一多的三子，1931年10月5日生于湖北浠水，1947年只身到晋冀鲁豫解放区，入北方大学美术系学习，1958 年毕业于中央美术学院油画系，后入油画研究班，1963年毕业后留校任教。闻立鹏历任中央美术学院油画系主任、中国油画学会副主席、中国美术家协会油画艺术委员会副主任等，2014年获中国文联颁发的造型艺术奖。
闻立鹏说，他对父亲的最初印象主要来自他的事迹，事隔多年，静下心来谈闻一多仿佛成了自己的精神雕塑，正是父亲的崇高品质使他更有力量去做自己喜欢的事情。艺术来自生活，这个颠扑不灭的真理，梳理这些年闻立鹏在绘画成绩上的贡献，主要体现在悲情的英雄主义情结。闻立鹏创作的多数作品，都能看到父亲的影子，其绘画的最大特点就是写实主义构建的一种理想情结，表现形式是色彩和谐调配，笔触柔美和雄壮，构图的单纯和复杂，形成的一种“理想之美”。
闻立鹏的绘画，与时下油画市场背离绘画初衷格格不入，他的创作理念是为了灵魂的诉求，表达的绘画目的超越了一般文人画家的以“生活之小”书写“狭隘志趣”的封闭绘画类型。他的作品有许多是风景绘画，但内容却是一种“磅礴之心”，看似独自成体，却是一种大境界的追求，用闻立鹏的话说，即“画风讲究精练和谐，向往宁静的崇高，追求悲剧性的英雄主义”。
闻一多特殊的命运轨迹，直接刺激着闻立鹏内心的温柔与爱的力量，使其多数作品颜色都是浓烈的，是一种热血的激情。红色的涂抹，黑白的反差，将大悲悯与大情怀相互融合，造成一种强烈的艺术感染力。“崇高”和“壮美”两个词，可以说是他作品的真实写照。
受父辈们理想主义的影响，闻立鹏的绘画风格得到修炼。红色的背景、黑白交错的色彩渲染，表现的是烈士的壮美、正义的崇高、灵魂的焦灼、黑暗的厮杀。他在油画艺术创作的第一次尝试之作《国际歌》、1979年为纪念张志新创作的《大地的女儿》、同年获建国三十周年全国美术展览优秀作品奖的《红烛颂》等，都是被中国美术馆收藏的现实主义作品中革命理想的美学之作。从这些凝结着民族意识与国家关怀追求的绘画中，既可以感悟到闻一多的支撑力量，也表现了闻立鹏在创作中融入和延伸的闻一多精神。